Largo do Costa Pinto (1887)

Ainda bem que os burros cacilheiros não estão no Largo, porque se pilham o Costa Pinto todo vestido de verde, como Porphyrio o pintou, chamam-lhe um figo, mesmo á porta do café "Progresso", n.° 79. (1)

Largo do Costa Pinto (Cacilhas), Porphyrio Henriques da Fonseca, 1887
(apresentado na décima quarta exposição da Sociedade Promotora das Bellas-Artes, quadro n.° 65)
Cabral Moncada Leilões

Porphyrio Henriques da Fonseca (1850-?)

Natural de Torres Novas, filho de Francisco Henriques da Fonseca e Engrácia Maria da Cunha, foi admitido à frequência da ARBAL em 6 de Outubro de 1867, onde começou por frequentar as aulas de Desenho Histórico e Desenho de Arquitectura Civil.

Foi discípulo de Joaquim Pedro Aragão, Vítor Bastos, Miguel Ângelo Lupi, Tomás da Anunciação e Joaquim Pedro de Sousa em Desenho Histórico, e de João Pires da Fonte e José da Costa Sequeira em Arquitectura.

No primeiro ano lectivo do curso de Desenho Histórico (1867-1868), foi premiado com um partido pecuniário de 20$000 réis, na classe de Desenho por Estampa.

Concluída a sua formação em Desenho Histórico, que aconteceu no ano de 1870, foi admitido ao estudo superior da Pintura Histórica, donde se despediu no dia 5de Junho de 1873, por se achar pouco habilitado para o concurso trienal desse ano. No entanto, em 1874, figurou com pintura na 10.ª exposição da SPBA e edições seguintes. (2)


(1) Pontos nos ii, 26 de maio de 1887
(2) Alberto Faria, A Colecção de Desenho Antigo da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (1830-1935)... vol. iii

Artigo(s) relacionado(s):
Café Progresso, Largo do Costa Pinto

Jayme Arthur da Costa Pinto:
Almada virtual (Google search)
Mar de Caparica (Google search)

Finis terrae

A última vista da cidade será uma cortina de gaivotas enfurecidas a levantarem-se entre mim e o Tejo.

Na altura estarei, ou estou ainda, sentado num café-snack do Terreiro do Paço junto ao cais dos cacilheiros, com uma larga vidraça a separar-me do rio. Café Atinel, que nome mais estúpido. Olho as mesas vazias e pergunto-me por que razão é que um sítio assim, tão privilegiado, consegue estar desconhecido. Por mim não quero outra coisa: barcos que chegam, barcos que partem, gente de entrar e sair a servir-se ao balcão, e eu sentado em cima do Tejo.

Lisboa, Atinel (Lenita) bar, Cais dos cacilheiros, ed. Cómer
Delcampe

Tal como estou tenho a cidade pelas costas. Comércio, multidão, Europa, fica tudo para trás. Lá as pessoas andam todas a perguntar as horas umas às outras, enquanto que neste reduto para aqui esquecido sabe-se do correr do dia pelo mudar da cor do Tejo, e não me digam que não é uma felicidade estar-se assim, à mesa sobre as águas, com gaivotas a saírem-nos debaixo dos pés e a passarem-nos a dois palmos dos olhos num bailado de gritaria.

Esplanada junto da Estação Sul e Sueste (Atinel/Lenita), Artur Pastor (1922-1999), década de 1980
As Cores de Lisboa

Tempo bom, o desta solidão. tempo melhor ainda, lembram os eméritos de biblioteca num ulissiponês de fazer inveja , quando se via a olho nu o promontório da Lua por toda essa costa além. Tempo, dizem, em que nas margens da Outra Banda havia areias que escorriam ouro (Marco Terêncio fala disso) e pastagens celestes onde as éguas emprenhavam pelo vento. Tempo de poeiras luminosas e lágrimas lunares. E de pérolas. e de tritões. Tritões cantadores como aquele que consta da Descrição da Cidade de Lisboa de Damião de Góis." (1)


(1) José Cardoso Pires, Lisboa, Livro de Bordo, vozes, olhares, memorações, Lisboa, Dom Quixote, 1997

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A charrua entre os corvos
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Sérgio Massagli, Lisboa, Livro de bordo, entre os espacos...

Casa de campo por Adelino Nunes

Foi ainda há muito pouco tempo acabada de construir, esta bonita casa, na mata da Costa da Caparica, sendo propriedade do Ex.mo Sr. José Pereira Mendes.

Costa da Caparica, casa de Campo na Mata, projecto do arquitecto Adelino Nunes.
Arquitectura, revista mensal, julho 1931

O projecto é da autoria do nosso colaborador, o arquitecto Adelino Nunes, que neste género de edificações tem produzido algumas boas casas, tanto no que respeita a fachadas agradáveis e de boa proporção, como na disposição das plantas, que é sempre motivo de sério estudo.

Costa da Caparica, casa de Campo na Mata, projecto do arquitecto Adelino Nunes.
Arquitectura, revista mensal, julho 1931

Apresentamos só a fachada principal, porque as restantes fachadas são a sequência dessa, como não podia deixar de ser. A construção desta casa é muitissimo simples, mas também, como os leitores vêem, muitissimo agradável.

O muro da frente que dá para a estrada, com os seus motivos de tejolo, completa o conjunto e estabelece euretmia com a paisagem. (1)


(1) Arquitectura, revista mensal, julho 1931

Carolina do Aires por Maurício de Vasconcelos

No domingo passado, dia 30 de Março o dia começou bem cedo. Fui para a Costa da Caparica, visitar o restaurante Carolina do Aires e a casa do Dr. Luciano Carvalho (1964), uma casa desenhada em contexto urbano e com um programa diferente das que estou a estudar, por se tratar de uma casa de férias.

Costa da Caparica, década de 1970
Delcampe

Dirigi-me ao restaurante Carolina do Aires e uma vez que era hora de almoço decidi parar e aproveitar a oportunidade para entrar no restaurante e assim "sentir na pele o espaço".

Proposto, inicialmente, como um objecto para uma permanência de carácter temporário, Maurício desenha toda a estrutura em madeira, sendo rapidamente desmontável caso fosse necessário.

Costa de Caparica
Alçados do restaurante Carolina do Aires pelo arquitecto Maurício de Vasconcelos
Arquio Histórico de Almada

Apesar de se encontrar muito alterado, pelo menos exteriormente, percebe-se claramente a intenção do arquitecto, a procura de uma ligação interior exterior.

Costa da Caparica, restaurante Carolina do Aires, década de 1980.
Delcampe

Por dentro ficámos maravilhados com a dinâmica imposta pela estrutura da cobertura e por todo o ambiente de recolhimento e conforto proporcionado pela madeira. (1)


(1) Single family houses by Mauricio de Vasconcelos, 1950-1970

Nota: são ainda de Maurício de Vasconcelos a autoria dos equipamentos de praia de apoio aos banhistas no âmbito da campanha de 1969, "Há e mar, há ir e voltar" de Alexandre O'Neil.

Gil Vicente (os tipos na Copilaçam de 1586)

Estava a rainha D. Maria doente de parto. Nascera-lhe o que ia ser D. João III, o colonizador do Brasil. Uma noite, irrompe-lhe pelo quarto do resguardo, o ourives da rainha mãi, Gil Vicente, fantasiado de pastor, o qual, subreptício e surpreendente, como seria a sua obra inteira, se pôs a recitar, em homenagem à soberana e ao filho augusto, o que depois se veio achamar o monólogo da Visitação ou do Vaqueiro (1502) (...)

Auto da Visitação (ou Monólogo do Vaqueiro)
Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente (edição de 1586)

Por quanto a obra de devoção seguinte procedeu de uma Visitação que o autor fez ao parto da muito esclarecida rainha Dona Maria, e nascimento do muito alto e excelente príncipe Dom João, o terceiro em Portugal deste nome, se põe aqui primeiramente a dita Visitação por ser a primeira cousa que o autor fez e que em Portugal se representou, estando o mui poderoso rei Dom Manuel, a rainha [Dona Leonor, sua irmã, a infanta Dona] Beatriz, sua mãi, e a senhora duquesa de Bragança sua filha, na segunda noite do nascimento do dito senhor.

Auto da Visitação (ou Monólogo do Vaqueiro)
Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente (edição de 1586)

E estando esta companhia assim junta, entrou um vaqueiro, dizendo:

PARDEUS! Sete arrepelões
me ferraram à entrada,
mas eu dei uma punhada
num daqueles figurões (...) (1)

E por ser cousa nova em Portugal, gostou tanto a rainha velha desta representação que pediu ao autor que isto mesmo lhe representasse às matinas do Natal, endereçado ao nascimento do redentor. E porque a substância era mui desviada, em lugar disto fez a seguinte obra. (2)


(1) Celebração Vicentina
(2) Noémio Ramos, Gil Vicente, Auto da Visitação

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Gil Vicente e outros (os tipos nas folhas volantes)
Gil Vicente (personas)
Embrechados (3 de 5)

Mais informação:
Carolina Michëlis de Vasconcelos, Notas Vicentinas, preliminares de uma edição critica das Obras de Gil Vicente, 1912
Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente (edição de 1562)
Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente (edição de 1586)
Uma proposta crítico-discursivo-filológica de análise da censura: emendas inquisitoriais na edição de 1586 da Compilação de todas as obras de Gil Vicente
Gil Vicente, Teatro 1502-1536
Gil Vicente, o autor e a obra
Denise Rocha, Xilogravura do Auto de Inês Pereira (1523) de Gil Vicente
Conde de Sabugosa, Embrechados, Lisboa, Portugal-Brasil Lda., 1911

Leitura relacionada:
Maria José Palla, Gil Vicente as artes plásticas
As Barcas, de Gil Vicente, cinco séculos depois
Gil Vicente (HathiTrust)

Gil Vicente e outros (os tipos nas folhas volantes)

Quanto às figuritas, ideadas evidentemente para representação de tipos da vida real, nos trajes da época, algumas, e exactamente as mais antigas, vieram com certeza de Espanha (Salamanca, Burgos, Toledo, Medina dei Campo, Sevilha, salvo erro), facto que está em harmonia com outros capítulos da Historia das Artes e com a Historia da Tipografia na Península.

Auto de Inês Pereira
07/vii. Escudeiro (1), Inês Pereira (2), Lianor Vaz (3), Mãe (4)
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Outras, feitas cá, e que não passaram a fronteira, imitam pelo menos, modelos inventados no pais vizinho. Nas oficinas de impressores de Lisboa, como o activíssimo francês Germain Gaillard que imprimia para ambos os países de 1519 a 1560 (e para o tempo e o género de que estou a tratar, era preeminente) encontravam-se e influenciaram-se mutuamente desenhadores e gravadores de ambas as nações.

As mais antigas e mais influentes que conheço, datam ainda do século xv, e foram desenhadas e talhadas de propósito como ilustração de certos textos de grande arte, e poesia elevada, a clássica de então, como a obra-prima do marquês de Santillana, chamada Dialogo de Bias contra Fortuna, as Trecientas de Juan de Mena, as Coplas de Jorge Manrique Recuerde, el alma dormida, a sátira anónima de Mingo Revulgo. E representando lá figuras simbólicas de alto coturno passaram, no primeiro e segundo quartel do século xvi, a representar cá tipos cómicos e familiares, de soco, ou pantufos.

Eu podia documentar isso, reproduzindo um dos Sete Sábios da Grécia — o Bias, do Dialogo — vestido de opa, e de chapeu-coroa na cabeça, virado de perfil para uma dama de cabelos soltos, tendo uma melena agarrável a cair na testa, e que representa a Fortuna, em atitude de lhe expor, de indicador estendido, um teorema complicado. E esse mesmo figura como profeta Arribato em frente do popular e pastoril Mingo Revidgo, símbolo do povo, espécie de Zé-Povinho do século xv.

E em terceiro lugar transformou-se no Eneas, de certa idade, de Elissa Dido (1536). No Romance de Toledo, do deshonesto Luis Hurtado de Toledo, é o expositor das belezas da cidade pátria, pessoa séria ainda (1552). Imitado quanto à posição e no traje, mas aburguesado, de roupão e boné, o filósofo-profeta e conselheiro desce, no nosso Auto da Bela Menina, e nos do Chiado que se conservam entre os Reservados de Lisboa, a ser pai de familia que endoutrina ou admoesta a filha.

Desse mesmo modo evolucionam outros modelos. E como os tipos que caracterizam o auto dos sucessores de Gil Vicente, são relativamente poucos, os principaes reaparecem frequentes vezes, estragando-se com o muito uso, mas tornam depois a surgir, repetidos em miragem (au miroir), como o famoso pelicano da portada dos Lusíadas.

É o que aconteceu ao tipo 1 do Namorado; mas também à criadinha; e ao cavaleiro de barbas em Autos diversos dos nossos. O escudeiro namorado, de pé são e inteiro numa poesia à morte da princesa Dª Maria (1548), assim como na Pratica de Compadres do Chiado, e também no nosso Auto de D. Fernando, aparece com pé quebrado, e a flor deteriorada no Auto do Bela Menina e no dos Enanos. E depois torna a aparecer, p. ex., no Auto da Natural Invenção (refeito), completo e escorreito, mas visto au miroir.

Auto de Dom Fernando
15/xv. Zagal (13); 1; D. Fernando (14); 8, 10
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Nos nossos dezanove autos (positivamente só em doze, porque os n° I-VI e o n° XII tem, em lugar de figurinhas avulsas, scenas inteiras, compostas ad hoc), o que, à razão de quatro por auto, seriam quarenta e oito, conto apenas dezaseis modelos diversos, empregados em regra com tino, mas algumas vezes à toa.

Em geral são os Autos religiosos e os de assunto cavalheiresco que ostentam como gravura um quadro composto ad hoc. Curioso, e único no seu género, é o que ilustra uma das poesias feitas à morte da filha de D. João iii (Dona Maria, esposa de Felipe ii, e mâe do desventurado príncipe D. Carlos). Ela está estendida numa cama de baldaquim, sobre estrado, o filhinho no braço direito em atitude de o passar à aia ajoelhada. No fundo está o medico. Fora da porta, a Morte. A poesia escrita pelo semiportuguês Jorge de Montemor (glosa de dez das Coplas de Jorge Manrique), é dedicada a outro português ilustre, um dos Silvas, regedores da Justiça. Pertence a uma serie de poesias luso-castelhanos sobre o mesmo assunto.

Os que mais vezes se repetem, são naturalmente os que representam o namorado, noivo, ou pretendente da peça, e a dama, sua amada e amante.

Auto das capelas
16/xvi Auto das capelas. 13, 8, 1, 6
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Eis como Ele aparece. De capa curta (que ora parece ter capuz, ora não) em que está embuçado, com o gesto tradicional; espadim; ramito de flores na mão que esconde; pluma na gorra; de porte arrogante; olhando de perfil para a direita (para a esquerda apenas, na reprodução restaurada e tardia au miroir). E eis o que é: o escudeiro tiranete, da Inês Pereira, de que os autores quinhentistas trocejavam tanto; o galante, da Farça Penada; o António Pacheco, do Auto de D. Fernando; o cavalheiresco D. Luis; o pretendente de Dª Belicia, irmã de D. André; André Velez, homem nobre das Capelas; o Fidalgo de França, da Bela Menina; o noivo, no auto das Regateiras (e fora desta publicação, o Namorado do Auto terceiro do Chiado); e novamente e tardiamente o D. Rodrigo Manrique, numa Glosa de Recuerde el alma, dedicada a Dª Leonor, rainha de França em 1557) e reimpressa em 1602 por António Alvares, um dos tipógrafos principaes do período que decorre de 1580 a 1640, conforme já expliquei.

Auto da bela menina
11/xi. 1, criada (10), pai (11) bela menina
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Pois bem, esse escudeiro-cavaleiro, conheço-o também de numerosas obras castelhanas, impressas parte realmente em Espanha, parte em Lisboa. Vi-o, p. ex., na Tebaida, 1546 (Salvá, Catálogo, 1436. Impressa em Sevilha em casa de André de Burgos que parece passou para Portugal (Évora), chamado pelo Cardeal-Infante), no Espejo de enamorados (s. 1. n. a.), e numa Glosa de Pedro de Aguilar, dedicada ao Regedor das Justiças de Portugal, Jorge da Silva, a qual julgo ter saido da imprensa de Germão Galharde. E além do tipo que tem flor ao peito, ha outro quasi igual, mas sem flor; e mais um de cavaleiro de certa idade, de barbas, ambos imitações e variantes do primitivo.

Não me importo agora com ele, porque não figura nos nossos autos.

Neles ha contudo outro modelo diverso de verdadeiro cavaleiro, com ares de cortesão, embora sem espadim, de pernas cruzadas e corpo en-face, capa aberta de sorte que se ve o gibão, gorro chato sem pluma. Queira o leitor olhar para o Auto de D. Fernando e D. André, em que a presença de dois homens da mesma categoria social exigia dois desenhos diferençados. Fora desta publicação já o vi em dois dos Autos do Chiado, e na Glosa já citada de Pedro de Aguilar.

Auto de Dom André
18/xviii. 14, 3, 10 (au miroir) dama (15)
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Do pai de certa idade, conselheiro nato da sua família, já falei (n° xi).

De dois tipos de soldados, um (que também faz as vezes de capataz de pastores) tem vara longa na mão (7, no auto xiv e xvii, vilão no Auto de Vicente Anes Joeira, no dos Enanos, e no dos Ladrões, é pastor numa edição das Trovas de Crisfal, de 1639); outro virado de costas (8) pega na espada (auto n° x, xiii, xv, xvi, xix).

Auto dos enanos
17/xvii. 13, 7, 1, 2
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Os ratinhos e zagaes, simples ou parvos, aparecem também sob dois aspectos diversos: um de capuz, encostado ao bordão ou cajado, procede das Trovas de Crisfal (1536) e da Egloga iii de Bernardim Ribeiro, em que representa Amador (9, nos autos x, xiii, xiv); outro, em cabelo, com um naco de pão na direita (13, em xv, xvi, xvii) procede do pastor Silvestre, e esse deriva directamente das Coplas de Bias que já mencionei. É o povo ingénuo e inocente, o qual simboliza, toscamente, não posso negá-lo.

Auto de Vicente Anes Joeira
14/xiv. 9, 6; beata regateira (12), 2
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Um turco aparece naturalmente no Auto de D. Luis (mal classificado todavia como Bras-Lourenço, que é cristão).

Auto de Dom Luis e dos turcos
19/xix. I, 2, 3; turco (16)
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Um mendigo descalço, no Auto das Regateiras.

Auto das regateiras
08/viii. Mendigo (5), grupo de duas damas (6), 1, 4
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Agora o sexo feminino. Ela, menina em cabelo (2) segundo a praxe da idade-media, recatada, braços e pés envolvidos no vestido amplo e modesto, atado com um cinto-cordão, que ela segura com a esquerda, a direita apertada significativamente sobre o peito, tem o nome ora de Inês Pereira (vii); ora de Dona Clara (xix), Dona Paula (xvii), Florença (x), Bela Menina (xi); mas também é a filha pobre, mas fermosa e mimosa, da Regateira (vii); e incorrectamente a moça dos Dois escudeiros ladrões (ix). Mas antes disso fora Elissa Dido!

Auto dos dois ladrões
09/ix. 1, 2, guerreiro de vara na mão (7), guerreiro de costas viradas (8)
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Onde ha mais de uma, a segunda aparece de braços cruzados, mas num gesto menos simétrico do que hoje usam em Portugal as senhoras, de vida quasi de freiras. É a Dª Belicia do Auto de D. André e já fora a Maria de doce memoria, de Crisfal (1536), a donzela das Coplas de Pedro de Aguilar, e Ana, irmã da Rainha Dido. Em Portugal também é a Freira dos Ditos de Joana da Gama, sentenciosos, de 1550 ou 1575 (v. Innocêncio da Silva, x, 140).

A mãe, viuva, velhinha de costas curvadas (4), está envolvida numa manta-veu cumprida (nos autos vii e viii). Outro modelo (12) originariamente de beata, segundo a minha ideia, mostra-a com um grande rosário nas mãos (xiv).

De touca, recatada na atitude e no traje (3), representa uma vez a hilariante Leonor Vaz de Gil Vicente (vii), e outra vez a irmã, já madura mas ainda pretendida de D. André (xviii).

Mais simples, de avental e vestido curto, com um embrulho debaixo do braço, temos a criada (10), moça (xii) e donzela (xv).

Auto da farsa penada
13/xiii. 9, I, 8, 10
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

O grupo de duas senhoras, de vestes roçagantes, olho ao ceo e uma mão erguida, cuja origem ainda não cheguei a apurar, representa a figura alegórica da Verdade, acompanhada da Justiça, no Auto da Festa, mas veio a figurar mãe e filha (6) no Auto das Regateiras, e no de Vicente Anes Joeira (refeito).

Auto de Vicente Anes Joeira (refeito)
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

A fortaleza de ameias, que se vê, sem motivo, no Auto de Florença, já a vi em Dos cartas de refranes castelhanas, e alhures.

Auto de Florença
10/x. Pastor (9), I, 2, fortaleza
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

Não tive ocasião de estudar a scena, tosquíssimamente feita, que precede o Duque de Florença, mas suponho provêm de uma novela de cavalarias. A caravela que enfeita o Auto de D. André, por realmente terminar com um embarque, é a do Naufrágio de Sepúlveda (1554), de Marco Paulo (1502) e da Estoria de Vespasiano (1496).

Eis em resumo, ou num quadro, as figuras numeradas dos Autos profanos:

07 Auto de Inês Pereira. Escudeiro (1), Inês Pereira (2), Lianor Vaz (3), Mãe (4).
08 Auto das regateiras. Mendigo (5), grupo de duas damas (6), 1, 4.
09 Auto dos dois ladrões. 1, 2, guerreiro de vara na mão (7), guerreiro de costas viradas (8).
10 Auto de Florença. Pastor (9), I, 2, fortaleza.
11 Auto da bela menina. 1, criada (10), pai (11).
12. Scena cavalheiresca.
13 Auto da farsa penada. 9, 1, 8, 10.
14 Auto de Vicente Anes Joeira. 9, 6; beata regateira (12), 2.
15 Auto de Dom Fernando. Zagal (13); 1; D. Fernando (14); 8, 10.
16 Auto das capelas. 13, 8, 1, 6.
17 Auto dos enanos. 13, 7, 1, 2.
18 Auto de Dom André. 14, 3, 10 (au miroir) dama (15).
19 Auto de Dom Luis e dos turcos. I, 2, 3; turco (16).

Temos, portanto, onze vezes a figura primeira; sete vezes a segunda; cinco vezes a oitava; quatro vezes a decima; três vezes a nona; e outras três vezes a decima-terceira; duas vezes a 6ª, a 7ª, a 5ª, a 4ª e a 3ª; uma só vez a 11ª, 12ª, 15ª, 16ª e a 5ª. (1)


(1) Carolina Michëlis de Vasconcelos, Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina, Madrid Sucesores de Hernando, 1922

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Gil Vicente (personas)

Ourives da corte, o poeta e dramaturgo português Gil Vicente (c. 1465-1537) escreveu 44 peças teatrais, em português, em castelhano e bilíngues, que foram reunidas pelos filhos Luis Vicente e Paula, no ano de 1562, e editadas como título de Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente (...)

Os Doze Apóstolos da Custódia de Belém, Gil Vicente, 1506
MNAA

Gil Vicente escreveu e encenou nos anos 1502 a 1521 as seguintes peças teatrais: Auto da Visitação (1502), Auto Pastoril Castelhano (1502), Auto dos Reis Magos (1503), Auto de São Martinho (1504), Auto da Índia (1509), Auto da Sibila Cassandra (1509), Auto da Fé (1510), Auto dos Quatros Tempos (1511 ou 1516), O Velho da Horta (1512), Exortação da Guerra (1514), Quem tem farelos? (1515), Auto da Barca do Inferno (1517), Auto da Barca do Purgatório (1518), Auto da Barca da Glória (1518), Auto da Alma (1518), Auto do Deus Padre, Justiça e Misericórdia (1519 ou 1520), Auto da Fama (1521), Cortes de Júpiter (1521), Comédia da Rubena (1521), Pranto de Maria Parda (1522) e Dom Duardos (1522). (1)

Em 1502, uma quarta-feira, 8 de junho, representou-se na camara da Rainha D. Maria, que dois dias antes tivera um filho (o futuro D. João III), o Monologo do Vaqueiro, que se pôde considerar a primeira peça dramática com forma litteraria representada entre nós.

Depois, vê-se pelas rubricas das obras do poeta, a grande influencia que na sua factura teve a Rainha D. Leonor. É perante ella que em 1504 é representado na egreja das Caldas o Auto de S. Martinho. É por seu mandado que em 1505 se representa nos Paços da Alcáçova em Lisboa, o Auto dos Quatro Tempos.

Lisboa c. 1500–1510, Crónica de Dom Afonso Henriques, Duarte Galvão
Wikipédia

É em 1506 que em Abrantes, tendo nascido o infante D. Luiz, filho de El-Rei D. Manuel, foi pelo mesmo Gil Vicente feito no serão do Paço um sermão á christianissima Rainha D. Leonor, e a seu mandado o Auto da Alma.

E ás representações que a ella directamente não eram dedicadas, ou por seu mandado feitas, assistiu muita vez como protectora que era do poeta, e como principal elemento da animação e brilho dos serões reaes, a cuja organisação já presidia em tempo de seu marido, nos Paços de Santarém, de Setúbal, etc.

Nascimentos de Principes, casamentos reaes, recepções e despedidas, eram quasi sempre acompanhadas com alguma representação do Gil, que fazia os autos a El-Rei. 

E muitas vezes, sem motivo de festa, ou acontecimento publico, e unicamente por desfastio nas continuas mudanças da Corte, que fugia aos assaltos da peste, tão frequente n'essa épocha, Gil Vicente representava um Auto, ou uma Farça que o seu génio animava com a graça viva das concepções, com o engenho dos argumentos, com a critica mordente dos costumes, com o desenho dos caracteres, com o bem achado das situações.

Algumas figuras do teatro Vicentino
Rui Granadeiro

Foi durante um d'aquelles recrudescimentos de peste em Lisboa, que a Rainha D. Leonor, em 1509, se retirou para Almada. E alli, fiel ás suas predilecções, chamou Gil Vicente para lhe representar um auto. Acudiu elle prompto ao chamamento, e alli mesmo compoz a farça chamada o Auto da índia. Diz a rubrica assim: "Á farça seguinte chamam Auto da Índia".

"Foi fundado sobre que hua mulher, estando já embarcado para a Índia seu marido, lhe vieram dizer que estava desviado, e que já não ia, e ella, de pezar, está chorando. Foi feita em Almada, representada á muito catholica rainha D. Leonor, era de 1519." (2)

Martírio de Santa Úrsula e das Onze Mil Virgens, Retábulo de Santa Auta, c. 1522
MNAA.(In)Cultura

(....) algumas peças teatrais de Gil Vicente - Auto da Barca do Inferno (1517), Pranto de Maria Parda (1522), Auto de Inês Pereira (1523) e Auto da Mofina Mendes ou Mistérios da Virgem (1534) - foram publicadas em folhas volantes, cujas edições príncipes se encontram na Biblioteca nacional de Madri (...)

Figuras do teatro vicentino, Auto da Barca do Inferno (ou Auto da Moralidade)
Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente (edição de 1586)

conhecido como capa interna e folha de rosto, o frontispício expressa uma faceta da função social da arte, pois tem como objetivo atrair e informar o público leitor. a elaboração dessa página, que tem ilustração e texto escrito, visa um aspecto comercial que leva o leitor a conhecer bem o conteúdo da obra, antes de adquiri-la, já que a mesma utiliza uma imagem ou mais para a construção do sentido do texto (...)

No caso específico, o da análise da xilogravura da folha de rosto de uma obra do século XVI, o Auto de Inês Pereira, de Gil Vicente (Copilaçam de todas as obras de Gil Vicente, edição de 1586), é possível observar o papel da imagem no processo de significação e de criação artística que serve de apoio à compreensão de poéticas visuais e narrativas na concepção do ilustrador, do entalhador e do editor (...)

Figuras do teatro vicentino, Auto de Inês Pereira
Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina

O ilustrador, o entalhador e o editor são leitores e conhecedores da obra, que provavelmente preferiram dar ênfase ao casal - Brás e inês -, na escolha da gravura à esquerda da folha, enquanto que as relações entre as duas senhoras, antigas conhecidas, estão postadas à direita.

A autoria da peça é mencionada, bem como a referência à presença real na estréia em 1523, no convento da cidade de tomar. na época, o autor já estava consagrado na corte, por isso seu nome estampa a página de rosto. não há indicação alguma sobre o nome da editora, do pintor, do entalhador e da data de impressão.

Interessante é a indicação dos personagens com nomes: Inês Pereira, Lianor Vasques, alcoviteira, Latão e Vidal, judeus casamenteiro, e Pero Marques, o segundo marido de inês. o galanteador e elegante escudeiro, Brás da Mata, não tem seu nome mencionado.

Na imagem, ele parece saltitante e com pose de mesuras. Inês segura uma flor de haste longa. Ambos se olham diretamente. As duas mulheres têm idades diferentes; a mãe é mais idosa e está meio encurvada.(3)


(1) Denise Rocha, Xilogravura do Auto de Inês Pereira (1523) de Gil Vicente
(2) Conde de Sabugosa, Embrechados, Lisboa, Portugal-Brasil Lda., 1911
(3) Denise Rocha, Idem

Artigos relacionados:
Embrechados (3 de 5)

Mais informação:
Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente (edição de 1562)
Copilaçam de todalas obras de Gil Vicente (edição de 1586)
Uma proposta crítico-discursivo-filológica de análise da censura: emendas inquisitoriais na edição de 1586 da Compilação de todas as obras de Gil Vicente
Gil Vicente, Teatro 1502-1536
Gil Vicente, o autor e a obra
Carolina Michëlis de Vasconcelos, Autos porgugueses de Gil Vicente y de la escuela vicentina, Madrid Sucesores de Hernando, 1922

Leitura relacionada:
Maria José Palla, Gil Vicente as artes plásticas
As Barcas, de Gil Vicente, cinco séculos depois
Gil Vicente (HathiTrust)

Marguerite por Kisling e Sousa Lopes

Moïse Kisling

Moïse Kisling (1891-1953), pintor de origem polaca, mudou-se para Paris no início do séc. XX. Viveu em Montparnasse, no mesmo edifício que Jules Pascin e Amadeo Modigliani. O nu, o retrato, a paisagem e as naturezas-mortas foram os temas dominantes da sua obra, onde a proximidade a Modigliani se reflecte no desenho dos olhos (...)

Portrait de a soeur de Mme Renée Kisling (détail), Moïse Kisling, 1918
MutualArt

O atelier de Kisling em Paris era, nessa época, um lugar de encontro célebre e quotidianamente frequentado por Modigliani, Soutine, Max Jacob ou Cocteau. Também Diogo de Macedo conheceu Kisling em Paris e contou o seguinte episódio: “Chez Batty, um bistrôt barato, onde se reuniam pintores e poetas, Kisling perguntara-me uma vez:

– Diz-me lá, é verdade que no teu cantinho o meu cunhado, que pinta grandes máquinas para o salão dos pompier, é uma grande figura?

Referia-se a Sousa Lopes, de quem era amigo, à sua maneira. Nós éramos, então, vizinhos na rua Bara, ao pé do jardim do Luxemburgo” (...)

Portrait de a soeur de Mme Renée Kisling (détail), Moïse Kisling, 1919
Christie's

Adriano de Sousa Lopes

O casamento com Guitte (Marguerite Gros Perroux) proporcionou-lhe a amizade do pintor Moïse Kisling e do seu círculo, já que Kisling era casado com Renée, irmã de Guitte.

Sousa Lopes manteve durante toda a sua vida a proximidade com Kisling e, mesmo após a sua residência mais permanente em Lisboa, continuaram a encontrar-se com frequência, durante as férias, no sul de França. (1)

Portrait de Marguerite Gros, soeur de Mme Renée Kisling (détail), Moïse Kisling, 1919
MutualArt

Em 5 de Janeiro (de 1924) inaugura a exposição das obras de guerra no atelier do parque das Necessidades. Destacam-se na imprensa as apreciações de Artur Portela, José Rodrigues Miguéis, Júlio Dantas e Reynaldo dos Santos. Columbano adquire cinco águas-fortes para o Museu Nacional de Arte Contemporânea.

No Verão e até Janeiro seguinte está com Marguerite na Côte d’Azur, residindo em La Berle, commune de Gassin, perto de Saint-Tropez. “Guite” recupera de uma doença. Na Provença pinta retratos, muitas paisagens (ali perto em Minuty e no porto de Saint-Tropez), deslocando-se em bicicleta, e algumas naturezas-mortas ao ar livre.

“Estou a abrir os olhos outra vez, por causa das penumbras da guerra”, escreve em carta a Lopes Vieira (12 Dezembro). Nesses dias terá pintado o conhecido retrato de Marguerite, A blusa azul. Convive com a família Kisling e com o poeta e crítico de arte André Salmon, que os visita na Côte d’Azur. (2)

A blusa azul (detalhe), retrato de Marguerite Gros Perroux, esposa do autor
Adriano Sousa Lopes, c. 1920
MNAC

Em Março de 1927, teve lugar na SNBA a segunda grande exposição individual dos trabalhos do pintor realizados após 1917. Nela, Sousa Lopes apresentou um conjunto de obras de temática diversa, onde se incluíram pinturas a óleo, várias águas fortes e desenhos (quer sobre a Grande Guerra, quer sobre outros motivos). Esta mostra foi levada ao Porto, à Associação Comercial, um mês depois (...)

Retrato de Madame Sousa Lopes (detalhe), Adriano Sousa Lopes, 1927
MNAC

A par destas obras, o pintor voltou ao retrato, numa abordagem radicalmente diferente dos retratos apresentados em 1917 e em que revela outra paixão que, para além da intensidade da experiência de guerra, dominou a sua vida.

São os muitos retratos que fez da sua primeira mulher, Guitte, tais como o “Retrato no Parque”, de que foi assinalada a elegância e a delicadeza de tons, tendo como fundo um lago com nenúfares, ou um outro “Retrato de Madame Sousa Lopes” que José-Augusto França qualificou “como um dos melhores retratos da pintura nacional dos anos 20” (3)


(1) Maria FHP Perez, Adriano de Sousa Lopes, Director do Museu Nacional de Arte Contemporânea (...)
(2) Carlos Silveira Gonçalves, Adriano de Sousa Lopes (1879-1944), Um pintor na Grande Guerra
(3) Maria FHP Perez, Idem
 
Leitura relacionada:
Carlos Silveira Gonçalves, Adriano de Sousa Lopes (1879-1944), Um pintor na Grande Guerra
Adriano de Sousa Lopes, Conservação e restauro das obras académicas (...)

Mais informação:
Adriano de Sousa Lopes, Centro de Arte Moderna Gulbenkian
Moïse Kisling Catalogue raisonné en préparation

Silva Porto, retratos de Adelaide

A portaria de 18 de Setembro nomeia dois pensionistas no estrangeiro: Silva Porto e Marques de Oliveira. Seguem juntos para Lisboa embarcando, rumo a França, em 29 de Outubro.

Qualquer equívoco nas repartições oficiais ocasionou um atraso na primeira mensalidade, como se depreende de uma carta de 11 de Dezembro, assinada pelo conselheiro António José Torres Pereira, enfermeiro mor dos Hospitais, director dos Negócios Administrativos do Ministério do Reino, na qual, em resposta a outra do pensionista, se diz estarem à disposição dos interessados, pela Agência Financial de Londres, as importâncias relativas aos meses de Novembro de 1873 até Junho de 1874 (à volta de 54.200 réis mensais).

Retrato de Adelaide Torres Pereira (detalhe), Silva Porto
Fundação Casa de Bragança

A demora, acrescenta o zeloso funcionário, foi por «não constar nesta Rep., nem o dia da sua partida, nem mesmo o da sua chegada a Paris». O conselheiro Torres Pereira morava no prédio junto ao Hospital da Ordem Terceira, frente ao pátio e traseiras da Academia de Belas Artes. Do seu rancho de filhos faz parte a menina Adelaide, ao tempo com uns onze anos, onze inocentes e risonhas primaveras.

Retrato de Adelaide Torres Pereira, Silva Porto
Varela Aldemira, Silva Porto (1850-1893)

Quem ousaria adivinhar? O pensionista de Paris, homem de contas certas, ao reclamar os dinheiros atrasados, dirigia-se ao seu futuro sogro. Por sua vez, o ilustre burocrata da capital, ao dar plena satisfação a um jovem artista seu desconhecido, estava escrevendo àquele que deverá ser um genro modelo (...)

A constituição de um lar estava no temperamento do paisagista crematístico, afeiçoado às do- çuras de uma existência regrada, e, para isso, o antigo arquitecto faz projectos calculados e orçamentados, avareza no trabalhar e gastar, diferente das unhas de fome na vulgar razão do amealhar.

Retrato de Adelaide Torres Pereira, Silva Porto
Fundação Casa de Bragança

Em 25 de Abril, precisamente o dia da abertura da grande Exposição da Promotora, de que já nos ocupámos, o pintor dirige uma carta à sua prometida Adelaide Torres Pereira, «a linda menina que mora defronte», dizia-se no pátio da aula de paisagem, a filha mais distinta do conselheiro Torres, ilustre burocrata conhecido dos pensionistas.

No canto superior da missiva, um raminho de flores impresso em relevo colorido precede as «duas palavras: amar e ser amado». A noiva está em Benfica: o artista não a esquece, apesar da distância impedir «contemplá-la maior número de vezes....

Retrato de Adelaide Porto, Silva Porto, 1882
Museu Nacional Soares dos Reis

Hoje é a abertura da Exposição, que certamente impede a visita habitual, rogando desculpas. O acontecimento maior para o artista, mal aflora na austera e sucinta epístola: a Exposição, uma palavra só, tudo, e por ela sacrificar a vida inteira, sem faltar um ano à chamada. A doença e o luto pelo pai da noiva atrasam o casamento, efectuado dois anos depois (...)

O Álbum ou Conversando, Silva Porto, 1885
(Maria Augusta Bordallo Pinheiro e  Adelaide Torres Pereira)
Varela Aldemira, Silva Porto (1850-1893)

O álbum, recolhido intimismo de duas senhoras, a esposa do artista e uma amiga folheando páginas ilustradas (mais conhecido por Conversando). Na pintura de interior, Silva Porto vence a timidez, garboso na presença de modelos familiares, os de casa e os de particular aproximação, o campónio humilde, a mansa bestiagem que não recusa a pose, amigos sem exigências para o caso de o retrato ficar menos «parecido». (1)


(1) Varela Aldemira, Silva Porto (1850-1893)

Artigos relacionados:
Silva Porto (falecido a 1 de junho de 1893)
Silva Porto (pequena biografia)
António Carvalho da Silva Porto, breve roteiro
etc.

Leitura relacionada:
Sara Beirão Antunes, Osdesenhos de Silva Porto no acervo artístico da SNBA
Ana Catarina Dantas, Silva Porto - Vida, Obra e a Sociedade Nacional de Belas Artes

Mais informação:
João Macdonald, Projecto L7885 Grupo do Leão

Tema:
Grupo do Leão